TEMA 1: La literatura griega
y romana
La literatura griega
Aspectos
generales:
·En torno al siglo VIII a.C comienza a germinar la
civilización griega, cuya impronta resulta decisiva para entender la cultura
occidental. Las primeras manifestaciones literarias se registran también en
este periodo inicial, conocido como época arcaica, en el cual se desarrollaron
las polis y se fraguó la cultura helénica. Se trata de los dos grandes poemas
de Homero, la Ilíada y la Odisea, basados en una larga tradición oral que
podría remontarse a la época micénica.
·Entre los siglos V y VI a.C tiene lugar la época clásica,
en la que Atenas, Esparta y Tebas se suceden en la hegemonía sobre el mundo
griego. También se desarrolla el pensamiento filosófico en esa época. En cuanto
al ámbito literario, en esta etapa se consolida se consolida el teatro griego, con
las tragedias de Esquilo, Sófocles y Eurípides y las comedias de Aristófanes.
·Un autor destacado es Apolonio de Rodas.
·Los romanos asumieron como propio el prestigioso legado
cultural griego.
1.
La poesía épica griega
·Otro gran poeta épico griego es Hesíodo, autor de Teogonía
y Los trabajos y los días. Aunque probablemente fue contemporáneo a Homero. En Teogonía
ofrece una sistematización de la sucesión de los dioses desde el origen del
cosmos; y en Los trabajos y los días, exhorta al trabajo honrado, ofrece
consejos variados y presenta un calendario de los días que resultan favorables
para diferentes tareas del campo.
1.1
La Ilíada
·Es el primer poema épico conservado de la literatura
griega, agrupado en 24 cantos. El poeta sitúa la acción en un momento concreto
del asedio de Troya por las tropas aqueas o griegas.
·El tema central del poema es la cólera del héroe Aquiles,
hijo de la diosa Tetis y del dios Peleo, pero principalmente se habla de la
guerra de Troya. La ira del protagonista se manifiesta en una doble dirección.
·Terminan ganando la guerra de Troya los griegos y gracias a
la estratagema del caballo de Troya.
1.2
La Odisea
·La Odisea relata las peripecias de Odiseo (Ulises) quien,
tras finalizar la guerra de Troya, emprende el regreso a su hogar, la isla de Ítaca.
Durante el viaje, debido a la furia de Poseidón, Odiseo sufre innumerables
contratiempos que hacen que la llegada a su destino se retarde diez años.
Frente al marcado y constante carácter bélico de La Ilíada, el argumento de La
Odisea resulta mucho más variado e imaginativo, pues está repleto de aventuras.
·Telemaquia: el poeta inicia la narración de las
navegaciones de Odiseo in media res, es decir, en mitad de la trama. Este se
encuentra siete años retenido en una isla por la ninfa Calipso, hasta que los
dioses deciden que lo deje partir. Penélope, la esposa de Odiseo, se encuentra
asediada por numerosos pretendientes que esperan casarse con ella. Inspirado
por Atenea, Telémaco, hijo de Odiseo, decide partir en busca de su padre.
·Entre los episodios más conocidos, destaca el de Polifemo,
el de la maga Circe o el de las sirenas.
·Retorno a Ítaca y muerte de los pretendientes
·En comparación con el terrible guerrero Aquiles, Odiseo
destaca por sus cualidades humanas. No se trata de un semidiós legendario a
quien se le debe admiración, sino de un hombre mortal cuyas principales
virtudes son la astucia y la prudencia ante la adversidad, las cuales le
convierten en un modelo de conducta.
2.
La lírica griega
La poesía lírica expresa los sentimientos personales y
subjetivos del poeta. Existen referencias de escritores de la Antigüedad que
sugieren que estas composiciones, acompañadas con instrumentos musicales como
la lira (de ahí su nombre), se transmitían oralmente desde épocas muy
tempranas. Sin embargo, los primeros poetas liricos de los que se tiene
constancia datan de los siglos VII y VI a.C.
Se pueden distinguir los siguientes géneros dentro de la lírica
griega:
a)
La elegía: su temática puede ser muy variada, ya
que aborda asuntos relacionados con la política, la ética personal y cívica,
las preocupaciones filosóficas o religiosas. Un poeta destacado es Solón de
Atenas.
b)
La poesía yámbica: su temática es de tipo satírico
y burlesco. Su máximo representante es Alquílico.
c)
La poesía monódica: su temática predominante es
la expresión de sentimientos amorosos y la exaltación de los goces de la vida.
Dos poetas destacados son Safo y Anacreonte.
d)
Lirica coral: formalmente se trata de composiciones
extensas, intrincadas y de compleja ornamentación retórica.
3.
El teatro griego
El origen del teatro griego se halla relacionado con el
culto al dios Dionisos. Al parecer, grupos de campesinos cubiertos de pieles de
cabra, como si fueran sátiros, entonaban himnos a coro, denominados ditirambos,
donde se narraban y exaltaban las aventuras del dios (de ahí deriva el nombre
de “tragedia”, de tragos “macho cabrío” y ode “canto”). Paulatinamente, autores
como Arion de Mitilene y Tespis introdujeron novedades como excluir a los
sátiros del coro o hacer intervenir a personajes tomados de la tradición
heroica. La configuración definitiva de la tragedia fue consolidada por
Esquilo, quien hace intervenir a dos actores con un diálogo independiente del
coro.
·Proscenio (proskenion): zona, normalmente elevada, donde
los actores representaban la obra.
·Escena (skene): construcción que simulaba la fachada de un
palacio, en la que se distinguían tres puertas: por la del centro entraba el
protagonista principal; por la de la derecha se venía del ágora; y, por la
izquierda, del campo.
·Orquesta (orchestra): espacio circular o semicircular,
destinado al coro, que se situaba entre la escena y las gradas. En los primeros
tiempos, tenía un altar en el centro (timele) consagrado a Dionisos.
·Graderío (koilon o theatron): conjunto de gradas en forma
de semicírculo. Para facilitar su construcción se solía aprovechar la pendiente
de alguna colina.
Del mismo modo que la tragedia, la comedia también se originó
en torno al culto a Dionisos. La propia evolución del ditirambo también influyo
en el nacimiento de la comedia, pues fueron incorporándose diferentes actores y
otras innovaciones que desembocaron en la plena consolidación del género, con Aristófanes.
3.1
La tragedia
Características generales:
a)
La mayor parte de los argumentos proceden de
mitos o leyendas épicas, aunque en alguna ocasión se tomó la inspiración de
algún suceso histórico reciente, como ocurre en Los Persas, de Esquilo.
b)
Los autores trágicos buscaban plantear conflictos
de enorme fuerza dramática, donde un destino inexorable obligaba a los
protagonistas a elegir entre dos deberes contrarios, provocando su sufrimiento.
En el desenlace, el conflicto acababa con la muerte del protagonista o de sus
seres queridos.
c)
La identificación con los protagonistas hace que
el espectador se debata entre el honor y la piedad, lo cual produce como efecto
una catarsis o purificación.
d)
El tono de la tragedia es elevado, tanto por los
personajes que aparecen (reyes, héroes o divinidades) como por el lenguaje,
culto y solemne.
3 Grandes autores atenienses:
·Esquilo: es considerado el
creador de la tragedia griega, ya que introdujo un segundo actor e independizó
su dialogo del coro, permitiendo que las tramas adquieran mayor complejidad.
Permite la catarsis, ya que así el público se puede ver reflejado con los
personajes. Entre sus obras destacan Agamenón,
Las Coeforas y Las Euménides, que conforman la trilogía de La Orestiada.
·Sófocles: añadió un tercero e
incluso un cuarto personaje, con lo que el diálogo adquirió mayor importancia,
en detrimento de los cantos del coro. Entre sus obras destacan Antígona, Edipo
Rey y Electra.
·Eurípides: siglos más tarde, en
cambio, fue muy valorado, sobre todo por los escritores latinos. Eurípides
sigue basándose en asuntos legendarios, sin embargo destaca la dimensión humana
de sus personajes. De entre las dieciocho tragedias conservadas, destaca Medea
por el tratamiento psicológico de su
protagonista, quien llega a asesinar a sus propios hijos como venganza por la
infidelidad den Jasón.
3.2
La comedia
Frente al tono trascendental y grave de la
tragedia, la comedia está dominada por un espíritu desenfadado y burlón. Las
principales características de este subgénero dramático pueden resumirse en los
siguientes aspectos:
a)
Los argumentos y personajes no están tomados del
mito y la tradición, sino que se basan en situaciones cotidianas. A diferencia
de la tragedia, en la que el público conocía de antemano muchos detalles de la
trama, incluso el desenlace de la obra, en la comedia los asuntos resultaban
novedosos y desconocidos.
b)
La acción es desencadenada por una situación comprometida
que el protagonista termina resolviendo felizmente.
c)
La finalidad de la comedia es provocar la risa y
la burla del espectador, por lo que abundan los chistes, las ridiculizaciones y
las alusiones satíricas.
d)
Los personajes están inspirados en diferentes
arquetipos sociales de la vida cotidiana: el soldado fanfarrón, el esclavo
insolente, el padre severo, la matrona indulgente… Del mismo modo, el lenguaje también
se basa en el hablado en las calles, por lo que en ocasiones resulta vulgar e
incluso obsceno.
Dentro de la comedia griega,
podemos diferenciar 2 periodos:
-Comedia antigua: su finalidad
era hacer reír y la crítica; y una obra destacada es Lisistrata.
-Comedia nueva: su finalidad es
moralizante y una obra destacada es El misántropo.
La Literatura romana
Aspectos generales:
·Esta literatura fue el resultado de una magistral
aglutinación de las diferentes tradiciones culturales de los pueblos que caían
bajo el dominio de Roma. Por encima de toda otra influencia, destacó la aportación
del mundo griego, a quienes los romanos supieron emular creativamente.
·La influencia que ejercieron la literatura y la cultura
romanas fue determinante en la configuración de la civilización occidental.
Roma extendió su cultura a todos los territorios conquistados, fenómeno
conocido como romanización. A lo largo de la Edad Media, el latín seguirá
siendo considerado como lengua culta, y una minoría de monjes copistas
contribuirá a preservar del olvido las obras de los poetas y prosistas latinos.
Posteriormente, la eclosión del Renacimiento supondrá un nuevo impulso para
redescubrir a los autores grecorromanos.
1.
Los géneros narrativos: la poesía épica latina y
los precedentes de la novela:
-Primeras manifestaciones del género
épico:
La Eneida: la obra cumbre de la épica
latina es la Eneida, compuesta por el poeta Virgilio durante sus últimos once
años de vida. Narra la huida de Troya del héroe Eneas y su largo viaje hasta
llegar al Lacio. Se articula en 2 grandes bloques:
a)
Viaje hasta Italia: este bloque relata las
diversas peripecias de Eneas en su viaje hasta el Lacio, por lo que recuerda a
la Odisea.
b)
Conquista de la nueva patria: el predominio de
las hazañas guerreras en este bloque refleja la inspiración en la Ilíada.
Los orígenes de Roma se vinculaban con la mítica
Troya.
-Los
precedentes de la novela:
Dentro de la
narrativa romana cabe destacar la importancia de una serie de relatos extensos
en prosa. Las más significantes de estas obras fueron el Satiricon, de Petronio,
que cuenta las grotescas aventuras del joven Encolpio y sus amores con el
adolescente Giton; y El asno de oro, de Apuleyo, que relata la transformación
occidental de Lucio en asno y sus experiencias con los diferentes amos por los
que va pasando, obra de influencia crucial en el nacimiento de la novela
picaresca.
2.
La poesía lírica latina
Aspectos generales:
Los orígenes de la poesía lírica
latina son poco conocidos, ya que se remontan a los carmina. Es a partir del
siglo I a.C. cuando se tiene constancia de los primeros autores liricos, entre
los que se pueden distinguir dos tendencias:
a)
Poesía arcaizante: autor destacado: Lucrecio
b)
Poetas nuevos: autor destacado: Catulo
Con la desaparición de la República
y el advenimiento del Imperio de Augusto, la poesía latina experimentó su
periodo de máximo esplendor. En este ambiente se produjeron las mejores
creaciones de la lírica latina, con las obras de Virgilio, Horacio y Ovidio.
Finalmente, también gozó de gran éxito la poesía satírica de Marcial y Juvenal,
de finales del siglo I y principios del II d.C.
Principales autores:
a)
Virgilio: es uno de los poetas más admirados
desde la Antigüedad y con más proyección en la literatura universal posterior.
Sus composiciones sirvieron, incluso, como referencia para ejemplificar los
tres estilos poéticos existentes: el sublime (La Eneida), el medio (Las Geórgicas) y el sencillo (las Bucólicas).
Las características fundamentales de sus 3 grandes obras liricas son las
siguientes:
·La Eneida: es un poema épico que sigue la
estela de Homero y que narra las aventuras del héroe troyano Eneas hasta llegar
a Roma.
·Las Geórgicas: es un poema didáctico sobre
el trabajo y la vida en el campo. No sufre ningún tipo de idealización.
·Las Bucólicas: son composiciones de tema
pastoril ambientadas en la región de la Arcadia. Tanto los personajes como el
paisaje se encuentran fuertemente idealizados.
b)
Horacio: la obra de este autor se caracteriza
por su alto grado de perfección estilística, aspiración a la que Horacio se
dedicaba de manera constante, sometiendo sus poemas a continuas revisiones y
correcciones. En general, su poesía puede ser clasificada en 3 grupos,
atendiendo sus características temáticas y formales:
·Sátiras y Epodos
·Epístolas
·Odas: tratan un tema elevado en un
lenguaje elevado. Sus más de 100 odas se dividen en 2 grandes grupos: por un
lado, las de tema patriótico, inspiradas en asuntos de la vida pública romana;
por otro, las de carácter personal, en las que expresa sus preocupaciones
amorosas y su pensamiento filosófico.
c)
Ovidio: la extensa obra de este poeta destaca
por su belleza y por su enorme influjo posterior. Según su contenido, la poesía
de Ovidio se agrupa en 3 grandes líneas temáticas:
·Poesía amorosa: una de sus obras es El
Arte de amar, basado en sus propias experiencias, para enseñar a los hombres a
conquistar a las mujeres y, a estas, a conservar el amor de los hombres.
·Poesía elegiaca
·Poesía mitológica: las Metamorfosis, que
son doscientas cincuenta leyendas mitológicas con un elemento común en todas
ellas: la transformación de algún personaje, destaca la metamorfosis de Dafne
en laurel o la de Acteon, en ciervo.
3.
El teatro latino
El teatro romano compuesto por autores
cultos se acabó ajustando, a partir del siglo III a.C., al modelo de Grecia.
Del teatro latino sobresalen las comedias que se han conservado de Plauto y de
Terencio. Respecto al género trágico, únicamente se han conservado nueve
tragedias atribuidas a Seneca.
Dos autores destacados son Plauto y Terencio.
